1957 - Nasceu Cindy Wilson, vocalista dos B-52's.
1957 - Nasceu Ian Stanley, teclista dos Tears For Fears.
1970 - Os Led Zeppelin davam um concerto em Copenhaga usando o nome The Nobs depois de Eva Von Zeppelin, descendente de Ferdinand von Zeppelin, criador do dirigível Zeppelin, ter expressado a sua intenção de processar a banda caso o nome da sua família fosse usado na Dinamarca.
1970 - A dupla Simon and Garfunkel começava uma corrida de 6 semanas no primeiro lugar da tabela de singles americana com 'Bridge Over Troubled Water'.
1986 - George Michael anunciava que os Wham! se iriam separar oficialmente durante o Verão.
1994 - Eric Clapton dava o seu concerto Nº 100 no Royal Albert Hall, em Londres, inserido na acção de solidariedade 'Children In Crisis'.
domingo, 28 de fevereiro de 2010
sábado, 27 de fevereiro de 2010
Steavi Wonder - Isn't she lovely?
Esta musica é tão linda ... Sua filha, Aisha Morris, foi a inspiração para o seu grande sucesso "Isn't she Lovely". Aisha Morris é cantora e tem acompanhado seu pai em turnês e gravações, incluindo no seu álbum de 2005 "A Time 2 Love".
Letra
Isn't she lovely
Isn't she wonderfull
Isn't she precious
Less than one minute old
I never thought through love we'd be
Making one as lovely as she
But isn't she lovely made from love
Isn't she pretty
Truly the angel's best
Boy, I'm so happy
We have been heaven blessed
I can't believe what God has done
through us he's given life to one
But isn't she lovely made from love
Isn't she lovely
Life and love are the same
Life is Aisha
The meaning of her name
Londie, it could have not been done
Without you who conceived the one
That's so very lovely made from love
Tradução
Ela não é adorável??
Ela não é maravilhosa?
Ela não é preciosa
Eu nunca pensei que o amor fosse assim
Fazendo uma tão adorável quanto ela
Mas ela não é adorável feita de amor?
Ela não é linda?
Verdadeiramente o melhor anjo
Nos fomos abençoados
Nossa, estou tão feliz
Não acredito no que Deus fez
Além de nos tem dado vida a mais uma
Mas ela não é adorável feita de amor?
Ela não é adorável
Vida e amor são o mesmo
Vida é uma aisha
O significado do nome dela
Londie não pode ter sido feita
Sem quem concedeu a única
Isso é tão adorável feita de amor
Letra
Isn't she lovely
Isn't she wonderfull
Isn't she precious
Less than one minute old
I never thought through love we'd be
Making one as lovely as she
But isn't she lovely made from love
Isn't she pretty
Truly the angel's best
Boy, I'm so happy
We have been heaven blessed
I can't believe what God has done
through us he's given life to one
But isn't she lovely made from love
Isn't she lovely
Life and love are the same
Life is Aisha
The meaning of her name
Londie, it could have not been done
Without you who conceived the one
That's so very lovely made from love
Tradução
Ela não é adorável??
Ela não é maravilhosa?
Ela não é preciosa
Eu nunca pensei que o amor fosse assim
Fazendo uma tão adorável quanto ela
Mas ela não é adorável feita de amor?
Ela não é linda?
Verdadeiramente o melhor anjo
Nos fomos abençoados
Nossa, estou tão feliz
Não acredito no que Deus fez
Além de nos tem dado vida a mais uma
Mas ela não é adorável feita de amor?
Ela não é adorável
Vida e amor são o mesmo
Vida é uma aisha
O significado do nome dela
Londie não pode ter sido feita
Sem quem concedeu a única
Isso é tão adorável feita de amor
O que é Nacional é bom...
E quem disse que a música portuguesa não é boa...
Temos grandes artistas que nos fazem orgulhar e dizer que a industria musical portuguesa é boa...
Aqui vai o top 10 da musica portuguesa
10-Pedro Abrunhosa
9-Santos e pecadores
8-XUTOS E PONTAPES
7-IMPÉRIO DOS SENTADOS
6-ANDRE SARDET
5-SARA TAVARES
4-RUI VELOSO
3-CARLOS PAIÃO
2 -PAULO DE CARVALHO
1 -SIMONE DE OLIVEIRA
Temos grandes artistas que nos fazem orgulhar e dizer que a industria musical portuguesa é boa...
Aqui vai o top 10 da musica portuguesa
10-Pedro Abrunhosa
9-Santos e pecadores
8-XUTOS E PONTAPES
7-IMPÉRIO DOS SENTADOS
6-ANDRE SARDET
5-SARA TAVARES
4-RUI VELOSO
3-CARLOS PAIÃO
2 -PAULO DE CARVALHO
1 -SIMONE DE OLIVEIRA
Efemérides 27 de Fevereiro
1960 - Nasceu Paul Humphreys, teclista dos Orchestral Manoeuvres In The Dark.
1967 - Os Pink Floyd gravavam o seu primeiro single, 'Arnold Layne', com o produtor Joe Boyd.
1971 - Cinco meses depois da sua morte, Janis Joplin começava uma corrida de 9 semanas no topo da tabela de álbuns americana com 'Pearl'.
1974 - Cher pedia o divórcio a Sonny Bono.
1988 - George Michael conquistava o seu sexto single Nº1 nos E.U.A. com a entrada do tema 'Father Figure' para o topo da tabela.
2004 - Um funcionário de um supermercado no Colorado chamava a polícia depois de ter reparado num individuo que usava uma máscara na cara dentro do estabelecimento. Quando a polícia chegou ao local e abordou o suspeito constatou que se tratava de Michael Jackson que apenas andava a fazer compras.
1967 - Os Pink Floyd gravavam o seu primeiro single, 'Arnold Layne', com o produtor Joe Boyd.
1971 - Cinco meses depois da sua morte, Janis Joplin começava uma corrida de 9 semanas no topo da tabela de álbuns americana com 'Pearl'.
1974 - Cher pedia o divórcio a Sonny Bono.
1988 - George Michael conquistava o seu sexto single Nº1 nos E.U.A. com a entrada do tema 'Father Figure' para o topo da tabela.
2004 - Um funcionário de um supermercado no Colorado chamava a polícia depois de ter reparado num individuo que usava uma máscara na cara dentro do estabelecimento. Quando a polícia chegou ao local e abordou o suspeito constatou que se tratava de Michael Jackson que apenas andava a fazer compras.
Efemérides 26 de Fevereiro
1932 - Nasceu Johnny Cash.
1953 - Nasceu Michael Bolton.
1977 - Os Eagles entravam para o topo da tabela de singles americana com 'New Kid In Town', o terceiro Nº1 da banda nos E.U.A..
1983 - O álbum 'Thriller' de Michael Jackson entrava para o primeiro lugar da tabela de álbuns americana.
1984 - Pela quarta semana consecutiva, os Frankie Goes To Hollywood lideravam a tabela de singles britânica com o tema 'Relax'.
2005 - A mulher de Rick Parfit, guitarrista dos Status Quo, dava entrada num hospital depois de ter cortado os pulsos após ter lido um artigo num jornal que alegava que Rick Parfit a traía com outra mulher.
1953 - Nasceu Michael Bolton.
1977 - Os Eagles entravam para o topo da tabela de singles americana com 'New Kid In Town', o terceiro Nº1 da banda nos E.U.A..
1983 - O álbum 'Thriller' de Michael Jackson entrava para o primeiro lugar da tabela de álbuns americana.
1984 - Pela quarta semana consecutiva, os Frankie Goes To Hollywood lideravam a tabela de singles britânica com o tema 'Relax'.
2005 - A mulher de Rick Parfit, guitarrista dos Status Quo, dava entrada num hospital depois de ter cortado os pulsos após ter lido um artigo num jornal que alegava que Rick Parfit a traía com outra mulher.
quinta-feira, 25 de fevereiro de 2010
Efemérides 25 de Fevereiro
1943 - Nasceu George Harrison.
1948 - Nasceu Elkie Brooks, nome artístico de Elaine Bookbinder.
1971 - Era transmitido em directo na televisão britânica o concerto dos Led Zeppelin no Paris Theatre, em França.
1984 - O tema 'Jump' dos Van Halen começava uma corrida de 5 semanas no topo da tabela de singles americana.
1995 - Madonna começava uma corrida de 7 semanas no primeiro lugar da tabela de singles americana com 'Take A Bow'.
2004 - Os Rolling Stones lideravam a lista americana dos Músicos mais Ricos, com lucros na ordem dos 212 milhões de dólares arrecadados com a digressão 'Forty Licks' tour da banda. Bruce Springsteen ocupava a segunda posição da lista, seguido pelos Eagles em terceiro.
1948 - Nasceu Elkie Brooks, nome artístico de Elaine Bookbinder.
1971 - Era transmitido em directo na televisão britânica o concerto dos Led Zeppelin no Paris Theatre, em França.
1984 - O tema 'Jump' dos Van Halen começava uma corrida de 5 semanas no topo da tabela de singles americana.
1995 - Madonna começava uma corrida de 7 semanas no primeiro lugar da tabela de singles americana com 'Take A Bow'.
2004 - Os Rolling Stones lideravam a lista americana dos Músicos mais Ricos, com lucros na ordem dos 212 milhões de dólares arrecadados com a digressão 'Forty Licks' tour da banda. Bruce Springsteen ocupava a segunda posição da lista, seguido pelos Eagles em terceiro.
Lisa Lavie... simplesmente fenomenal
A voz desta rapariga põe muitas cantoras profissionais a um canto... tirem a vossas proprias conclusões.
IF I WERE A BOY
HEARTLESS
EARTH SONG
All I want for Christmas is you
My Imortal
Bleeding Love
Hush Hush
IF I WERE A BOY
HEARTLESS
EARTH SONG
All I want for Christmas is you
My Imortal
Bleeding Love
Hush Hush
quarta-feira, 24 de fevereiro de 2010
Efemerides 24 De Fevereiro
1947 - Nasceu Lonnie Turner, baixista dos Steve Miller Band.
1959 - Nasceu Colin Farley, baixista dos Cutting Crew.
1973 - Roberta Flack conquistava o seu segundo single Nº1 nos E.U.A. com a entrada de 'Killing Me Softly With His Song' para o topo da tabela, a qual liderou durante 5 semanas.
1976 - O álbum 'Greatest Hits' dos Eagles era distinguido com a marca de platina pela Associação da Indústria discográfica da América, sendo este o primeiro álbum a receber esta nova certificação referente a vendas superiores a 1 milhão de cópias.
1982 - Entre os vencedores da edição anual dos Brit Awards em Londres, estavam os Police que arrecadaram o prémio na categoria Melhor Grupo Britânico; Cliff Richard foi distinguido com o prémio na categoria Artista Masculino Britânico a Solo; os Human League arrecadaram o prémio de Grupo Revelação Britânico e John Lennon recebeu o prémio na categoria Contribuição de Excelência para a Música.
2002 - Sting começava uma corrida de duas semanas no primeiro lugar da tabela de álbuns britânica com 'Sting, The Very Best Of'.
1959 - Nasceu Colin Farley, baixista dos Cutting Crew.
1973 - Roberta Flack conquistava o seu segundo single Nº1 nos E.U.A. com a entrada de 'Killing Me Softly With His Song' para o topo da tabela, a qual liderou durante 5 semanas.
1976 - O álbum 'Greatest Hits' dos Eagles era distinguido com a marca de platina pela Associação da Indústria discográfica da América, sendo este o primeiro álbum a receber esta nova certificação referente a vendas superiores a 1 milhão de cópias.
1982 - Entre os vencedores da edição anual dos Brit Awards em Londres, estavam os Police que arrecadaram o prémio na categoria Melhor Grupo Britânico; Cliff Richard foi distinguido com o prémio na categoria Artista Masculino Britânico a Solo; os Human League arrecadaram o prémio de Grupo Revelação Britânico e John Lennon recebeu o prémio na categoria Contribuição de Excelência para a Música.
2002 - Sting começava uma corrida de duas semanas no primeiro lugar da tabela de álbuns britânica com 'Sting, The Very Best Of'.
Come together...
Simplesmente adoro esta música...
John Lennon escreveu esta música para Timothy Leary, baseado no slogan da campanha deste para o governo da Califórnia em 1969 (Come Together, Join the Party). Tem influências da música de Chuck Berry "You Can't Catch Me". A letra é nonsense, sujeita a interpretações diversas.
O início desta gravação marca a volta do engenheiro de som Geoff Emerick ao trabalho com os Beatles. Ele havia abandonado o quarteto no dia 16 de julho de 1968 por não suportar o clima pesado que pairava sobre as sessões de gravação na época.
John Lennon canta e toca guitarra; George Harrison toca guitarra; Paul McCartney toca baixo e Ringo Starr toca bateria.
*O cantor e compositor americano Michael Jackson regravou a canção para seu álbum HIStory: Past, Present and Future – Book I, após se tornar dono do catálogo com os direitos de todas as musicas dos Beatles.
VERSÃO ORIGINAL
OUTRAS VERSÕES
AEROSMITH
TINA TURNER
JOE COCKER
MICHAEL JACKSON
BRUCE SPRINGSTEEN AND GUN'S ROSES
LETRA
Here come old flattop he come grooving up slowly
He got joo-joo eyeball he one holy roller
He got hair down to his knee
Got to be a joker he just do what he please
He wear no shoeshine he got toe-jam football
He got monkey finger he shoot coca-cola
He say "I know you, you know me"
One thing I can tell you is you got to be free
Come together right now over me
He bag production he got walrus gumboot
He got Ono sideboard he one spinal cracker
He got feet down below his knee
Hold you in his armchair you can feel his disease
Come together right now over me
He roller-coaster he got early warning
He got muddy water he one mojo filter
He say "One and one and one is three"
Got to be good-looking 'cause he's so hard to see
Come together right now over me
TRADUÇÃO
Aqui vem o velho Flat Top, ele vem gingando lentamente
Ele tem olhos mágicos, ele quer um par de patins santos
Ele tem cabelos até seu joelho
Tem que ser um palhaço, ele simplesmente faz o que lhe agrada
Ele não usa nenhuma graxa no sapato, ele tem futebol nos dedos
Ele tem dedo de macaco, ele atira coca-cola
Ele diz "Eu te conheço, você me conhece"
Uma coisa que eu posso dizer a você é que você tem de ser livre
Chegue mais perto, agora mesmo, em cima de mim
Ele ensacola produção, ele tem botas de morsa
Ele tem as costeletas da Ono, ele é um invasor espinhal
Ele tem pés abaixo do seu joelho
Prende você na sua poltrona, você pode sentir sua doença
Chegue mais perto, agora mesmo, em cima de mim
Certo
Ele vai na montanha-russa, ele recebe aviso prévio
Ele tem água barrenta, ele é um filtro de feitiço
Ele diz "um e um e um é três"
Tem que ter boa aparência porque ele é tão difícil de ver
Chegue mais perto, agora mesmo, em cima de mim
Chegue mais perto, yeah
John Lennon escreveu esta música para Timothy Leary, baseado no slogan da campanha deste para o governo da Califórnia em 1969 (Come Together, Join the Party). Tem influências da música de Chuck Berry "You Can't Catch Me". A letra é nonsense, sujeita a interpretações diversas.
O início desta gravação marca a volta do engenheiro de som Geoff Emerick ao trabalho com os Beatles. Ele havia abandonado o quarteto no dia 16 de julho de 1968 por não suportar o clima pesado que pairava sobre as sessões de gravação na época.
John Lennon canta e toca guitarra; George Harrison toca guitarra; Paul McCartney toca baixo e Ringo Starr toca bateria.
*O cantor e compositor americano Michael Jackson regravou a canção para seu álbum HIStory: Past, Present and Future – Book I, após se tornar dono do catálogo com os direitos de todas as musicas dos Beatles.
VERSÃO ORIGINAL
OUTRAS VERSÕES
AEROSMITH
TINA TURNER
JOE COCKER
MICHAEL JACKSON
BRUCE SPRINGSTEEN AND GUN'S ROSES
LETRA
Here come old flattop he come grooving up slowly
He got joo-joo eyeball he one holy roller
He got hair down to his knee
Got to be a joker he just do what he please
He wear no shoeshine he got toe-jam football
He got monkey finger he shoot coca-cola
He say "I know you, you know me"
One thing I can tell you is you got to be free
Come together right now over me
He bag production he got walrus gumboot
He got Ono sideboard he one spinal cracker
He got feet down below his knee
Hold you in his armchair you can feel his disease
Come together right now over me
He roller-coaster he got early warning
He got muddy water he one mojo filter
He say "One and one and one is three"
Got to be good-looking 'cause he's so hard to see
Come together right now over me
TRADUÇÃO
Aqui vem o velho Flat Top, ele vem gingando lentamente
Ele tem olhos mágicos, ele quer um par de patins santos
Ele tem cabelos até seu joelho
Tem que ser um palhaço, ele simplesmente faz o que lhe agrada
Ele não usa nenhuma graxa no sapato, ele tem futebol nos dedos
Ele tem dedo de macaco, ele atira coca-cola
Ele diz "Eu te conheço, você me conhece"
Uma coisa que eu posso dizer a você é que você tem de ser livre
Chegue mais perto, agora mesmo, em cima de mim
Ele ensacola produção, ele tem botas de morsa
Ele tem as costeletas da Ono, ele é um invasor espinhal
Ele tem pés abaixo do seu joelho
Prende você na sua poltrona, você pode sentir sua doença
Chegue mais perto, agora mesmo, em cima de mim
Certo
Ele vai na montanha-russa, ele recebe aviso prévio
Ele tem água barrenta, ele é um filtro de feitiço
Ele diz "um e um e um é três"
Tem que ter boa aparência porque ele é tão difícil de ver
Chegue mais perto, agora mesmo, em cima de mim
Chegue mais perto, yeah
terça-feira, 23 de fevereiro de 2010
Efemérides 23 de Fevereiro
1952 - Nasceu Brad Whitford, guitarrista dos Aerosmith.
1972 - Terminava o processo de divórcio entre Elvis Presley e Priscilla Presley.
1978 - Sid Vicious, baixista dos Sex Pistols, e a sua namorada Nancy Spungen eram presos por posse de droga, em Nova Iorque.
1979 - Os Dire Straits estreavam-se em palcos americanos, em Boston.
1985 - Os The Smiths conquistavam o seu primeiro álbum Nº1 no Reino Unido com 'Meat Is Murder'.
1991 - Whitney Houston conquistava o seu nono single Nº1 nos E.U.A. com a sua versão de 'All The Man I Need', um original das Sister Sledge.
1972 - Terminava o processo de divórcio entre Elvis Presley e Priscilla Presley.
1978 - Sid Vicious, baixista dos Sex Pistols, e a sua namorada Nancy Spungen eram presos por posse de droga, em Nova Iorque.
1979 - Os Dire Straits estreavam-se em palcos americanos, em Boston.
1985 - Os The Smiths conquistavam o seu primeiro álbum Nº1 no Reino Unido com 'Meat Is Murder'.
1991 - Whitney Houston conquistava o seu nono single Nº1 nos E.U.A. com a sua versão de 'All The Man I Need', um original das Sister Sledge.
segunda-feira, 22 de fevereiro de 2010
Efemérides 22 de Fevereiro
1968 - Os Genesis lançavam 'The Silent Sun', o primeiro single da banda.
1978 - Os Police apareciam num anúncio de televisão de uma marca de pastilhas elásticas, com o cabelo pintado de louro.
1988 - Stevie Wonder era distinguido como Personalidade do Ano pela Fundação MusiCares, num concerto em Los Angeles.
1992 - O jornal de música britânico NME publicava a lista daqueles que considerava como os melhores álbuns de estreia de todos os tempos. O álbum 'Horses' de Patti Smith era o primeiro da lista, seguido por 'Unknown Pleasures' dos Joy Division em segundo.
1997 - As Spice Girls começavam uma corrida de quatro semanas no primeiro lugar da tabela de singles americana com o tema 'Wannabe'.
2004 - O álbum 'Anarchy in the UK' dos Sex Pistols era eleito como disco mais influente da década de 70, segundo uma votação da revista Q. Em segundo lugar estava o álbum 'Bohemian Rhapsody' dos Queen, seguido por 'I Feel Love' de Donna Summer em terceiro.
1978 - Os Police apareciam num anúncio de televisão de uma marca de pastilhas elásticas, com o cabelo pintado de louro.
1988 - Stevie Wonder era distinguido como Personalidade do Ano pela Fundação MusiCares, num concerto em Los Angeles.
1992 - O jornal de música britânico NME publicava a lista daqueles que considerava como os melhores álbuns de estreia de todos os tempos. O álbum 'Horses' de Patti Smith era o primeiro da lista, seguido por 'Unknown Pleasures' dos Joy Division em segundo.
1997 - As Spice Girls começavam uma corrida de quatro semanas no primeiro lugar da tabela de singles americana com o tema 'Wannabe'.
2004 - O álbum 'Anarchy in the UK' dos Sex Pistols era eleito como disco mais influente da década de 70, segundo uma votação da revista Q. Em segundo lugar estava o álbum 'Bohemian Rhapsody' dos Queen, seguido por 'I Feel Love' de Donna Summer em terceiro.
Rainha da Pop...
Vocês votaram... vocês decidiram e nomearam a Rainha da Pop do Music and Me... É NADA MAIS NADA MENOS DO QUE JANET JACKSON!
De acordo com a revista Billboard apareceu como o nono artista mais bem sucedido na história do rock and roll. Em 2006, foi anunciado que Jackson é o item "Mais Buscado na Internet" e o "Mais Buscado em Notícias" de acordo com o Livro Guinness de Recordes Mundiais.
Já vendeu quase 200 milhões de cópias (198,1 milhões de cópias). Sua fortuna em 2009, segundo a revista Forbes, ultrapassava os US$ 400 milhões, sendo assim a 3ª cantora mais rica do planeta atrás de Cher (3 bilhões) e Madonna (1,5 bilhão). Janet já alcançou a marca de 3,76 milhões de cópias vendidas no Brasil durante 01/01/1982 e 05/11/09 segundo a Billboard Brasil. Ela também é a artista feminina que mais vendeu albúns nos EUA, mais de 100 milhões. Atrás dela estão Mariah Carey (60 milhões) e Madonna (80 milhões).
Janet é a filha mais nova da famosa família Jackson de cantores, nasceu em Gary Indiana a 16 de Maio de 1966. É irmã do rei do pop, Michael Jackson e iniciou no mundo do entretenimento em 1976.
Numa tentativa de estabelecer sua própria identidade e separar sua imagem de sua família. Janet uniu-se aos produtores Jimmy Jam e Terry Lewis na metade da década de 1980. O trio colaborou em álbuns como: Control (1986), que a revelou artisticamente; Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 (1989), um álbum socialmente-motivado; Janet. (1993), um álbum sexualmente-motivado e The Velvet Rope (1997), um álbum introspectivo, sendo estes os albúns mais importantes da sua carreira.
Discografía:
1982: Janet Jackson - 1,3 milhão
984: Dream Street - 1,6 milhão
1986: Control - 14,7 milhões
1987: Control: The Remixes - 1 milhão
1989: Rhythm Nation 1814 - 30 milhões
1993: janet. - 32 milhões
1995: Design of a Decade 1986 - 25 milhões
1997: The Velvet Rope - 29 milhões
2001: All for You - 20 milhões
2004: Damita Jo - 13 milhões
2006: 20 Y.O. - 13 milhões
2008: Discipline - 17 milhões
2009: Number Ones - 500 mil+
Grammys:
1993: Melhor Canção de R&B: "That's The Way Love Goes"
1993: Melhor Vocal Feminino de R&B: "That's The Way Love Goes"
1995: Melhor Videoclipe de Formato Curto: "Scream"
1998: Melhor Videoclipe de Formato Curto: "Got 'Til It's Gone"
2002: Melhor Gravação Dance: "All For You"
2002: Prêmio da Academia
Janet é a única intérprete, masculina ou feminina, a ser indicada nas categorias de música pop, rock, dance, rap e R&B dos Prêmios Grammy. Ela também foi a primeira mulher negra a ser indicada ao Grammy de Produtor(a) do Ano.
American Music Awards
1987: Melhor Single de Soul/R&B: "Nasty"
1987: Melhor Artista Feminina de Soul/R&B
1988: Melhor Single de Pop/Rock: "When I Think Of You"
1988: Melhor Single de Soul/R&B: "When I Think Of You"
1990: Melhor Single de Soul/R&B: "Miss You Much"
1990: Melhor Single de Dance: "Miss You Much"
1991: Melhor Artista Feminina de Soul/R&B
1991: Melhor Artista Feminina de Pop/Rock
1991: Melhor Artista Dance
1999: Melhor Artista Feminina de Soul/R&B
2001: Prêmio de Mérito do American Music Award
2002: Melhor Artista Feminina de Pop/Rock
O álbum "Control" recebeu 9 indicações em 1987 e mais 3 em 1988, um recorde até hoje não quebrado.
MTV Video Music Awards
1987: Melhor Coreografia em um Videoclipe: "Nasty"
1988: Melhor Fotografia em um Videoclipe: "The Pleasure Principle"
1988: Melhor Coreografia em um Videoclipe: "The Pleasure Principle"
1990: Melhor Coreografia em um Videoclipe: "Rhythm Nation"
1990: Video Vanguarda
1991: Melhor Videoclipe Feminino: "Love Will Never Do (Without You)"
1994: Melhor Videoclipe Feminino: "If"
1995: Melhor Videoclipe Dance: "Scream"
1995: Melhor Coreografia em um Videoclipe: "Scream"
1995: Melhor Direção de Arte em um Videoclipe: "Scream"
2001: Prêmio mtvICON
2008: Melhor fotografia de disco de R&B : "Discipline"
Janet foi a primeira artista a receber o prêmio mtvICON.
MTV Movie Awards
1994: Melhor Atriz: "Poetic Justice"
1994: Atriz Mais Desejável: "Poetic Justice"
Em 5 de Novembro de 2009, Janet entrou para Hall da Fama do Rock and Roll título americano cedido aos artistas que fazem história e tem grande importância e influência no mundo da música por no mínimo 25 anos. Com a canção Make Me, sendo a primeira a ser número 1 da categoria Dance da Billboard, Janet passa a ser a primeira artista de todos os tempos a ter singles número 1 na Billboard por 4 décadas (80's,90's,00's,10's.)
A cantora é amiga pessoal de Mariah Carey, Oprah Winfrey, Tyra Banks e Nicole Scherzinger.
Janet é tida como inspiração por vários cantores(as), como: Aaliyah, Shakira, Ciara, Timbaland, 3T, Missy Elliott, Justin Bieber]], Fergie, Will.I.Am, Rihanna Chris Brown e Dant's.
ALÉM DE UMA GRANDE PERFORMER, JANET É UMA EXCELENTE DANÇARINA E MOSTRA-O EM QUASE TODOS O SEU VIDEO CLIPES.
TOP 10
10
9
8
7
6
5
4
3
2
1
MEGAMIX
KING OF POP FEAT QUEEN OF POP
DE ENTRE MUITAS ALCUNHAS ESTAS SÃO AS MAIS COMUNS: JANET,Dunk,JJ,Princess Jackson,Miss Jackson,The Queen of Pop,The Queen of Music
Na minha prespectiva The Velvet Rope é seu melhor álbum, o mais introspectivo e mais elogiado pela crítica especializada.Os singles do álbum foram "Got 'Til It's Gone", pelo qual ganhou o Grammy de Melhor Vídeo em Formato Curto em 1998, "Together Again" , que tornou-se seu oitavo #1 na Billboard Hot 100, "I Get Lonely", "You" e "Every Time".
The Velvet Rope se tornou o quarto álbum consecutivo de Janet Jackson a atingir o #1 da Billboard 200 e vendeu 29 milhões de cópias no mundo todo.
De acordo com a revista Billboard apareceu como o nono artista mais bem sucedido na história do rock and roll. Em 2006, foi anunciado que Jackson é o item "Mais Buscado na Internet" e o "Mais Buscado em Notícias" de acordo com o Livro Guinness de Recordes Mundiais.
Já vendeu quase 200 milhões de cópias (198,1 milhões de cópias). Sua fortuna em 2009, segundo a revista Forbes, ultrapassava os US$ 400 milhões, sendo assim a 3ª cantora mais rica do planeta atrás de Cher (3 bilhões) e Madonna (1,5 bilhão). Janet já alcançou a marca de 3,76 milhões de cópias vendidas no Brasil durante 01/01/1982 e 05/11/09 segundo a Billboard Brasil. Ela também é a artista feminina que mais vendeu albúns nos EUA, mais de 100 milhões. Atrás dela estão Mariah Carey (60 milhões) e Madonna (80 milhões).
Janet é a filha mais nova da famosa família Jackson de cantores, nasceu em Gary Indiana a 16 de Maio de 1966. É irmã do rei do pop, Michael Jackson e iniciou no mundo do entretenimento em 1976.
Numa tentativa de estabelecer sua própria identidade e separar sua imagem de sua família. Janet uniu-se aos produtores Jimmy Jam e Terry Lewis na metade da década de 1980. O trio colaborou em álbuns como: Control (1986), que a revelou artisticamente; Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 (1989), um álbum socialmente-motivado; Janet. (1993), um álbum sexualmente-motivado e The Velvet Rope (1997), um álbum introspectivo, sendo estes os albúns mais importantes da sua carreira.
Discografía:
1982: Janet Jackson - 1,3 milhão
984: Dream Street - 1,6 milhão
1986: Control - 14,7 milhões
1987: Control: The Remixes - 1 milhão
1989: Rhythm Nation 1814 - 30 milhões
1993: janet. - 32 milhões
1995: Design of a Decade 1986 - 25 milhões
1997: The Velvet Rope - 29 milhões
2001: All for You - 20 milhões
2004: Damita Jo - 13 milhões
2006: 20 Y.O. - 13 milhões
2008: Discipline - 17 milhões
2009: Number Ones - 500 mil+
Grammys:
1993: Melhor Canção de R&B: "That's The Way Love Goes"
1993: Melhor Vocal Feminino de R&B: "That's The Way Love Goes"
1995: Melhor Videoclipe de Formato Curto: "Scream"
1998: Melhor Videoclipe de Formato Curto: "Got 'Til It's Gone"
2002: Melhor Gravação Dance: "All For You"
2002: Prêmio da Academia
Janet é a única intérprete, masculina ou feminina, a ser indicada nas categorias de música pop, rock, dance, rap e R&B dos Prêmios Grammy. Ela também foi a primeira mulher negra a ser indicada ao Grammy de Produtor(a) do Ano.
American Music Awards
1987: Melhor Single de Soul/R&B: "Nasty"
1987: Melhor Artista Feminina de Soul/R&B
1988: Melhor Single de Pop/Rock: "When I Think Of You"
1988: Melhor Single de Soul/R&B: "When I Think Of You"
1990: Melhor Single de Soul/R&B: "Miss You Much"
1990: Melhor Single de Dance: "Miss You Much"
1991: Melhor Artista Feminina de Soul/R&B
1991: Melhor Artista Feminina de Pop/Rock
1991: Melhor Artista Dance
1999: Melhor Artista Feminina de Soul/R&B
2001: Prêmio de Mérito do American Music Award
2002: Melhor Artista Feminina de Pop/Rock
O álbum "Control" recebeu 9 indicações em 1987 e mais 3 em 1988, um recorde até hoje não quebrado.
MTV Video Music Awards
1987: Melhor Coreografia em um Videoclipe: "Nasty"
1988: Melhor Fotografia em um Videoclipe: "The Pleasure Principle"
1988: Melhor Coreografia em um Videoclipe: "The Pleasure Principle"
1990: Melhor Coreografia em um Videoclipe: "Rhythm Nation"
1990: Video Vanguarda
1991: Melhor Videoclipe Feminino: "Love Will Never Do (Without You)"
1994: Melhor Videoclipe Feminino: "If"
1995: Melhor Videoclipe Dance: "Scream"
1995: Melhor Coreografia em um Videoclipe: "Scream"
1995: Melhor Direção de Arte em um Videoclipe: "Scream"
2001: Prêmio mtvICON
2008: Melhor fotografia de disco de R&B : "Discipline"
Janet foi a primeira artista a receber o prêmio mtvICON.
MTV Movie Awards
1994: Melhor Atriz: "Poetic Justice"
1994: Atriz Mais Desejável: "Poetic Justice"
Em 5 de Novembro de 2009, Janet entrou para Hall da Fama do Rock and Roll título americano cedido aos artistas que fazem história e tem grande importância e influência no mundo da música por no mínimo 25 anos. Com a canção Make Me, sendo a primeira a ser número 1 da categoria Dance da Billboard, Janet passa a ser a primeira artista de todos os tempos a ter singles número 1 na Billboard por 4 décadas (80's,90's,00's,10's.)
A cantora é amiga pessoal de Mariah Carey, Oprah Winfrey, Tyra Banks e Nicole Scherzinger.
Janet é tida como inspiração por vários cantores(as), como: Aaliyah, Shakira, Ciara, Timbaland, 3T, Missy Elliott, Justin Bieber]], Fergie, Will.I.Am, Rihanna Chris Brown e Dant's.
ALÉM DE UMA GRANDE PERFORMER, JANET É UMA EXCELENTE DANÇARINA E MOSTRA-O EM QUASE TODOS O SEU VIDEO CLIPES.
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MEGAMIX
KING OF POP FEAT QUEEN OF POP
DE ENTRE MUITAS ALCUNHAS ESTAS SÃO AS MAIS COMUNS: JANET,Dunk,JJ,Princess Jackson,Miss Jackson,The Queen of Pop,The Queen of Music
Na minha prespectiva The Velvet Rope é seu melhor álbum, o mais introspectivo e mais elogiado pela crítica especializada.Os singles do álbum foram "Got 'Til It's Gone", pelo qual ganhou o Grammy de Melhor Vídeo em Formato Curto em 1998, "Together Again" , que tornou-se seu oitavo #1 na Billboard Hot 100, "I Get Lonely", "You" e "Every Time".
The Velvet Rope se tornou o quarto álbum consecutivo de Janet Jackson a atingir o #1 da Billboard 200 e vendeu 29 milhões de cópias no mundo todo.
domingo, 21 de fevereiro de 2010
sábado, 20 de fevereiro de 2010
Vaticano coloca Beatles, Pink Floyd e Michael Jackson em lista de melhores
O Vaticano, que já afirmou que o rock é "coisa do diabo", publicou no último domingo (14) no seu jornal, L'Osservatore Romano, uma lista dos discos que considera os melhores de todos os tempos.
Revolver, dos Beatles, The Dark Side of The Moon, do Pink Floyd, (What's The Story) Morning Glory, do Oasis e Thriller, de Michael Jackson, lideram a lista.
A lista exclui Bob Dylan - fato que foi justificado em artigo assinado por Guiseppe Fiorentino e Gaetano Vallini, dizendo que Dylan tem uma "grande veia poética", mas "tem testado por anos os ouvidos e a paciência de seus fãs com músicas de instrumentistas e compositores não profissionais com suas histórias atormentadas".
Há que dizer que o Vaticano tem bom gosto... mas o Bob Dyalan também é muito bom
Revolver, dos Beatles, The Dark Side of The Moon, do Pink Floyd, (What's The Story) Morning Glory, do Oasis e Thriller, de Michael Jackson, lideram a lista.
A lista exclui Bob Dylan - fato que foi justificado em artigo assinado por Guiseppe Fiorentino e Gaetano Vallini, dizendo que Dylan tem uma "grande veia poética", mas "tem testado por anos os ouvidos e a paciência de seus fãs com músicas de instrumentistas e compositores não profissionais com suas histórias atormentadas".
Há que dizer que o Vaticano tem bom gosto... mas o Bob Dyalan também é muito bom
Tracy Chapman
Tracy Chapman é uma cantora de música pop, R&B jazz e soul norte-americana,nasceu em Cleveland, Ohio, a 30 de Março de 1964 . Venceu por diversas vezes Grammys, tornou-se mundialmente famosa por suas canções "Baby Can I Hold You", "Fast car" e "Bang bang bang".
Desde criança que escreve canções e toca guitarra.
Chapman participou no programa "A Better Chance", cujo objectivo era identificar nacionalmente crianças negras talentosas para o desenvolvimento acadêmico, o que lhe permitiu frequentar a Wooster School, em Connecticut e posteriormente a Tufts University, em Medford.
Tem uma voz, bastante grave, é seguidamente confundida com uma voz masculina.
Chapman apresenta-se no mundo da música desde 1988.
Ainda durante a faculdade, Chapman começou a apresentar-se nas ruas, a tocar viola e em cafés de Cambridge, Massachussets. Enquanto esperava sua graduação acadêmica, assinou contrato com a SBK Records, em 1988, lançando seu primeiro álbum, intitulado "Tracy Chapman" - que foi logo aclamado pela crítica, e ela passou a realizar tournês e conquistar o público. Após sua aparição num programa de TV, em homenagem aos setenta anos de Nelson Mandela, em Junho, a sua música "Fast Car" alcançou o topo das paradas nos Estados Unidos, ficando entre as 10 mais executadas da lista da Billboard Hot 100, enquanto outras faixas também ficavam entre as mais ouvidas, "Baby Can I Hold You" entre estas.
O disco vendeu bem, alcançando vários certificados de vendagem da RIAA (discos de platina), e fazendo-a vencer no ano seguinte (1989) quatro Grammy Awards, inclusive a de melhor artista revelação.
Continuou a lançar discos muito bons porém não tiveram o mesmo impacto que o primeiro.
Discografia:
1988 Tracy Chapman
1989 Crossroads
1992 Matters of the Heart
1995 New Beginning
2000 Telling Stories
2002 Let It Rain
2005 Where You Live
2008 Our Bright Future
Em 11 de novembro de 2008, na comemoração dos vinte anos do lançamento do seu primeiro disco, Tracy Chapman lançou o seu oitavo álbum, Our Bright Future ("Nosso futuro brilhante"), dando início no dia seguinte, em Bruxelas, a uma turnê européia. Deste novo álbum destaca-se a música "Thinking of you", já considerada uma das mais belas e sensíveis composições de Chapman.
Fast Car
Talking about a revolution
Baby can I hold you
Thinking of you
Ain't no Sunshine
Thrill is gone
Desde criança que escreve canções e toca guitarra.
Chapman participou no programa "A Better Chance", cujo objectivo era identificar nacionalmente crianças negras talentosas para o desenvolvimento acadêmico, o que lhe permitiu frequentar a Wooster School, em Connecticut e posteriormente a Tufts University, em Medford.
Tem uma voz, bastante grave, é seguidamente confundida com uma voz masculina.
Chapman apresenta-se no mundo da música desde 1988.
Ainda durante a faculdade, Chapman começou a apresentar-se nas ruas, a tocar viola e em cafés de Cambridge, Massachussets. Enquanto esperava sua graduação acadêmica, assinou contrato com a SBK Records, em 1988, lançando seu primeiro álbum, intitulado "Tracy Chapman" - que foi logo aclamado pela crítica, e ela passou a realizar tournês e conquistar o público. Após sua aparição num programa de TV, em homenagem aos setenta anos de Nelson Mandela, em Junho, a sua música "Fast Car" alcançou o topo das paradas nos Estados Unidos, ficando entre as 10 mais executadas da lista da Billboard Hot 100, enquanto outras faixas também ficavam entre as mais ouvidas, "Baby Can I Hold You" entre estas.
O disco vendeu bem, alcançando vários certificados de vendagem da RIAA (discos de platina), e fazendo-a vencer no ano seguinte (1989) quatro Grammy Awards, inclusive a de melhor artista revelação.
Continuou a lançar discos muito bons porém não tiveram o mesmo impacto que o primeiro.
Discografia:
1988 Tracy Chapman
1989 Crossroads
1992 Matters of the Heart
1995 New Beginning
2000 Telling Stories
2002 Let It Rain
2005 Where You Live
2008 Our Bright Future
Em 11 de novembro de 2008, na comemoração dos vinte anos do lançamento do seu primeiro disco, Tracy Chapman lançou o seu oitavo álbum, Our Bright Future ("Nosso futuro brilhante"), dando início no dia seguinte, em Bruxelas, a uma turnê européia. Deste novo álbum destaca-se a música "Thinking of you", já considerada uma das mais belas e sensíveis composições de Chapman.
Fast Car
Talking about a revolution
Baby can I hold you
Thinking of you
Ain't no Sunshine
Thrill is gone
2005 O MELHOR GUITARRISTA
Em 2005 Slash ganhou o prémio de melhor guitarrista do mundo... eis o discurso quando recebeu o prémio:
"Este é meu primeiro prêmio guitarrista de sempre. É muito humilhante. Eu gostaria de agradecer aos meus pais, e eu gostaria também de agradecer a todos que eu já trabalhei com merda no negócio da música a partir do ponto em que eu comecei, até agora - as bandas que eu estive, as sessões eu já fiz, e os artistas com quem trabalhei. Minha esposa é de pelo menos metade da razão que eu ainda estou a pé. Gostaria também de agradecer a Robert Wolin, ele me fez mudar de baixo para guitarra. Obrigado
SLASH AND FRIENDS
"Este é meu primeiro prêmio guitarrista de sempre. É muito humilhante. Eu gostaria de agradecer aos meus pais, e eu gostaria também de agradecer a todos que eu já trabalhei com merda no negócio da música a partir do ponto em que eu comecei, até agora - as bandas que eu estive, as sessões eu já fiz, e os artistas com quem trabalhei. Minha esposa é de pelo menos metade da razão que eu ainda estou a pé. Gostaria também de agradecer a Robert Wolin, ele me fez mudar de baixo para guitarra. Obrigado
SLASH AND FRIENDS
Crazy 90's
Anos noventa... o que posso dizer?
Bem foi a década que nasci... bem mas é melhor falar-mos de música.
O rock voltou em força com o estilo grunge, popularizado em grupos como Nirvana e outros grupos de Seattle, como Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden e Stone Temple Pilots. A morte de Kurt Cobain, líder do Nirvana, em 1994, fez com que movimento começasse a perder força.
No campo da música popular destacam-se novas vozes, como Céline Dion, Mariah Carey e Whitney Houston. O pop teen ,começado nos finais da decada 20, regressa em força com Spice Girls, destacam-se grupos como Backstreet Boys, NSYNC, Boys II Man. Surgui Brtitney Spears ,foi a artistas mais bem sucedida dos anos 2000,Shakira, Christina Aguilera, Jessica Simpson entre outros.
Por sua vez Michael Jackson continuava a somar albúns de grande sucesso como Dangerous, HIStory e Blood on the dance floor.
O punk rock volta com o hardcore melódico do Pennywise, Bad Religion e NOFX. Mais tarde surge o controverso pop punk, de bandas como o Green Day, The Offspring e Blink-182.
O rap entra para cultura popular, começando com Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., Eazy-E, MC Hammer, Public Enemy, Vanilla Ice, NWA e terminando com o hip-hop de Puff Daddy, Dr. Dre e Eminem.
Anos 90, foi o surgimento do grunge pelas mãos dos Nirvana,da unificação das duas Alemanhas, a morte de Freddy Mercury ,vítima de SIDA, e da Princesa Diana , vítima de um acidente de carro, o surgimento do famoso tamagochi, a clonagem da ovelha Dolly. Bem... os anos noventa foram muito mais que isto, foi uma década de muita evolução tecnológica, de aumento de casos de AIDS e inúmeras guerras levaram á diminuição da expectativa de vida em África.
TOP 10 CRAZY 90's
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Bem foi a década que nasci... bem mas é melhor falar-mos de música.
O rock voltou em força com o estilo grunge, popularizado em grupos como Nirvana e outros grupos de Seattle, como Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden e Stone Temple Pilots. A morte de Kurt Cobain, líder do Nirvana, em 1994, fez com que movimento começasse a perder força.
No campo da música popular destacam-se novas vozes, como Céline Dion, Mariah Carey e Whitney Houston. O pop teen ,começado nos finais da decada 20, regressa em força com Spice Girls, destacam-se grupos como Backstreet Boys, NSYNC, Boys II Man. Surgui Brtitney Spears ,foi a artistas mais bem sucedida dos anos 2000,Shakira, Christina Aguilera, Jessica Simpson entre outros.
Por sua vez Michael Jackson continuava a somar albúns de grande sucesso como Dangerous, HIStory e Blood on the dance floor.
O punk rock volta com o hardcore melódico do Pennywise, Bad Religion e NOFX. Mais tarde surge o controverso pop punk, de bandas como o Green Day, The Offspring e Blink-182.
O rap entra para cultura popular, começando com Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., Eazy-E, MC Hammer, Public Enemy, Vanilla Ice, NWA e terminando com o hip-hop de Puff Daddy, Dr. Dre e Eminem.
Anos 90, foi o surgimento do grunge pelas mãos dos Nirvana,da unificação das duas Alemanhas, a morte de Freddy Mercury ,vítima de SIDA, e da Princesa Diana , vítima de um acidente de carro, o surgimento do famoso tamagochi, a clonagem da ovelha Dolly. Bem... os anos noventa foram muito mais que isto, foi uma década de muita evolução tecnológica, de aumento de casos de AIDS e inúmeras guerras levaram á diminuição da expectativa de vida em África.
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quinta-feira, 18 de fevereiro de 2010
Fred Asteire * "O toque do vagabundo".
QUANDO UMA PESSOA NASCE COM OS PÉS EM CHAMA....
Antes de Fred Astaire estrear no cinema, os dançarinos apareciam nos filmes apenas "em partes": os pés, as cabeças e os torsos eram compostos na sala de edição. Astaire, por sua vez, exigia ser filmado de corpo inteiro. Para isso eram necessários longos ensaios, chegou mesmo a três meses de ensaios com dez horas diárias de trabalho, com repetições feitas passo a passo e movimentos de câmara acompanhando a coreografia. Em seus filmes, Astaire conseguiu dar nova emoção a dança, fosse ela banal ou repleta de tragicidade.Sua interpretação enriquecia-se pelo que James Cagney chamava de "o toque do vagabundo". Sempre trajado a rigor, seu charme tornou-se lendário.
Começou a estudar dança aos quatro anos e iniciou a sua carreira profissional aos sete anos de idade (1907) ao lado da irmã, Adele, um no mais velha, em uma casa de shows de Nova Jersey. Logo seriam considerados a melhor dupla infantil do show bussines, e em 10 anos já haviam conquistado a Broadway, trabalhando em três números ao mesmo tempo.
A sua primeira apresentação no palco aos cinco anos com a irmã Adele, que o acompanhava em revistas musicais nos anos 1920, em Londres, porém começou a estudar dança aos 4 anos de idade. Estreou no cinema em 1915, fazendo uma pequena ponta e em 1933 apareceu ao lado de Joan Crawford em Dancing lady. Nesse mesmo ano atuou no primeiro de uma série de dez filmes ao lado de Ginger Rogers. Os dois formavam uma parceria impecável (Ele dava classe a ela, ela dava sex-appeal a ele, explicou certa vez um diretor de estúdio). Hollywood tinha razão ao lhe conferir um Oscar especial em 1949, por sua contribuição à técnica dos musicais no cinema. Ginger Rogers, claro, foi quem lhe entregou o prêmio.
Em 1933 casou-se com Phyllis Potter, que morreu em 1954 com quem teve dois filhos, Fred e Ava. Ele deixou de ser dançarino em 1968 para passar a interpretar papéis dramáticos. Fora dos estúdios não gostava de dançar e dizia que as danças de salão o entediavam. Grande fã de corrida de cavalos, voltou a se casar em 1980 com a jóquei Robbin Smith, 35 anos mais nova que ele.
O arquiteto americano Frank O. Gehry projetou um edifício em Praga, República Tcheca, em homenagem ao casal Fred & Ginger. O edifício toma a forma do casal e parece mostrá-los em plena dança
Antes de Fred Astaire estrear no cinema, os dançarinos apareciam nos filmes apenas "em partes": os pés, as cabeças e os torsos eram compostos na sala de edição. Astaire, por sua vez, exigia ser filmado de corpo inteiro. Para isso eram necessários longos ensaios, chegou mesmo a três meses de ensaios com dez horas diárias de trabalho, com repetições feitas passo a passo e movimentos de câmara acompanhando a coreografia. Em seus filmes, Astaire conseguiu dar nova emoção a dança, fosse ela banal ou repleta de tragicidade.Sua interpretação enriquecia-se pelo que James Cagney chamava de "o toque do vagabundo". Sempre trajado a rigor, seu charme tornou-se lendário.
Começou a estudar dança aos quatro anos e iniciou a sua carreira profissional aos sete anos de idade (1907) ao lado da irmã, Adele, um no mais velha, em uma casa de shows de Nova Jersey. Logo seriam considerados a melhor dupla infantil do show bussines, e em 10 anos já haviam conquistado a Broadway, trabalhando em três números ao mesmo tempo.
A sua primeira apresentação no palco aos cinco anos com a irmã Adele, que o acompanhava em revistas musicais nos anos 1920, em Londres, porém começou a estudar dança aos 4 anos de idade. Estreou no cinema em 1915, fazendo uma pequena ponta e em 1933 apareceu ao lado de Joan Crawford em Dancing lady. Nesse mesmo ano atuou no primeiro de uma série de dez filmes ao lado de Ginger Rogers. Os dois formavam uma parceria impecável (Ele dava classe a ela, ela dava sex-appeal a ele, explicou certa vez um diretor de estúdio). Hollywood tinha razão ao lhe conferir um Oscar especial em 1949, por sua contribuição à técnica dos musicais no cinema. Ginger Rogers, claro, foi quem lhe entregou o prêmio.
Em 1933 casou-se com Phyllis Potter, que morreu em 1954 com quem teve dois filhos, Fred e Ava. Ele deixou de ser dançarino em 1968 para passar a interpretar papéis dramáticos. Fora dos estúdios não gostava de dançar e dizia que as danças de salão o entediavam. Grande fã de corrida de cavalos, voltou a se casar em 1980 com a jóquei Robbin Smith, 35 anos mais nova que ele.
O arquiteto americano Frank O. Gehry projetou um edifício em Praga, República Tcheca, em homenagem ao casal Fred & Ginger. O edifício toma a forma do casal e parece mostrá-los em plena dança
Louis Armstrong - O Jazz ganha vida!
O Jazz nasceu à beira de um abismo.
O Jazz é tensão, estirada, dor agudíssima.
O Jazz não é terminal, recusa-se a um fim, continua mesmo quando acaba.
Porque no Jazz o que importa, acima de tudo, é não acordar!
Natália Correia
Originário dos Estados Unidos, o Jazz manifestou-se por volta do início do século XX na região de Nova Orleães , tendo influências da cultura popular e da criatividade das comunidades negras que ali viviam.
Desevolveu-se ao longo do tempo com misturas de várias tradições.
Tem como origens estilísticas Blues, Folk, Ragtime e Marcha, os instrumentos mais usados são o saxofone, piano, trompete, bateria, tuba, guitarra, contra baixo, clarinete, trompete e vocais.
E do que seria o Jazz sem o grande Louis Armstrong?
Como diriam os críticos mais exigentes: "Se Armstrong não tivesse existido, o jazz não seria conhecido como é: um modo universal da expressão muical"
Louis nasceu a 4 de Julho de 1900 em Nova Orlães, foi um importante solista DE trompete e corneta, na altura em que dominava Blues.
Cresceu em condições muito pobres, aos cuidados de seus tios e avó, Conseguiu comprar uma trompeta, com dinheiro emprestado de uma família imigrante russa-judia, os Karnofskys que, até ao final da sua vida, considerou como membros da família visto que cuidaram dele vários dias e noites, enquanto a sua mãe trabalhava. Por essa razão, Louis usou uma Estrela de David pelo o resto de sua vida.
Aos 11 anos, Armstrong formou um quarteto que tocava na rua para ganhar algum dinheiro e também por esta altura ele começou a meter-se em sarilhos.
Nos seus primeiros anos, Armstrong foi mais conhecido por tocar corneta e trompete. Também nos seus primeiros anos, a melhor e mais conhecida música foi os Hot Five e Hot Seven. Ainda hoje ele é conhecido por isso.
Resta dizer que Armstrong foi fortemente influenciado por Martin Luther King no tipo de músicas que ele tocava e nas letras, que eram algumas vezes acerca do racismo e da necessidade, da altura, de acabar com este.
"Os músicos não se aposentam - param quando não há mais música em seu interior." (Louis Armstrong)
O Jazz é tensão, estirada, dor agudíssima.
O Jazz não é terminal, recusa-se a um fim, continua mesmo quando acaba.
Porque no Jazz o que importa, acima de tudo, é não acordar!
Natália Correia
Originário dos Estados Unidos, o Jazz manifestou-se por volta do início do século XX na região de Nova Orleães , tendo influências da cultura popular e da criatividade das comunidades negras que ali viviam.
Desevolveu-se ao longo do tempo com misturas de várias tradições.
Tem como origens estilísticas Blues, Folk, Ragtime e Marcha, os instrumentos mais usados são o saxofone, piano, trompete, bateria, tuba, guitarra, contra baixo, clarinete, trompete e vocais.
E do que seria o Jazz sem o grande Louis Armstrong?
Como diriam os críticos mais exigentes: "Se Armstrong não tivesse existido, o jazz não seria conhecido como é: um modo universal da expressão muical"
Louis nasceu a 4 de Julho de 1900 em Nova Orlães, foi um importante solista DE trompete e corneta, na altura em que dominava Blues.
Cresceu em condições muito pobres, aos cuidados de seus tios e avó, Conseguiu comprar uma trompeta, com dinheiro emprestado de uma família imigrante russa-judia, os Karnofskys que, até ao final da sua vida, considerou como membros da família visto que cuidaram dele vários dias e noites, enquanto a sua mãe trabalhava. Por essa razão, Louis usou uma Estrela de David pelo o resto de sua vida.
Aos 11 anos, Armstrong formou um quarteto que tocava na rua para ganhar algum dinheiro e também por esta altura ele começou a meter-se em sarilhos.
Nos seus primeiros anos, Armstrong foi mais conhecido por tocar corneta e trompete. Também nos seus primeiros anos, a melhor e mais conhecida música foi os Hot Five e Hot Seven. Ainda hoje ele é conhecido por isso.
Resta dizer que Armstrong foi fortemente influenciado por Martin Luther King no tipo de músicas que ele tocava e nas letras, que eram algumas vezes acerca do racismo e da necessidade, da altura, de acabar com este.
"Os músicos não se aposentam - param quando não há mais música em seu interior." (Louis Armstrong)
quarta-feira, 17 de fevereiro de 2010
Quem diria...
ALGUÉM SABE QUE É ESTE MENINO? AHH POIS É... EU SEI!
ENTÃO, NÃO É QUE ESTA CARINHA LAROCA NÃO É NADA MAIS NADA MENOS QUE O MELHOR GUITARRISTA DO MUNDO?... MAS É QUE É MESMO! É O Slash O EX - GUITARRISTA DOS GUNS'N ROSES...
Música faz-nos ser melhores =)
Não só gosto da musica porque me diverte, mexe com o meu interior mas também porque ela em si alerta as pessoas para ajudar o próximo. É essa a magia que admiro na música, tem a capacidade de consciencializar o mundo e as pessoas do que nos rodeia e deixarem de olhar só para o seu umbigo. Canções essas que alertam para o mal que estamos a causar para o mundo, com guerras, poluição e fome.
Sensibilizam-nos para ajudar países que sofreram de desastres naturais e terrorismo.
Quando se trata de ajudar, as estrelas do universo musical juntam-se para fazer do mundo um lugar melhor...
Não vou avaliar as músicas neste post porque a causa que elas defendem são nobres do 1º lugar
Bem aqui ficam as minhas escolhas … Enjoy =)
Tears in Heaven*
Regravada para sensibiliar as vitimas do Tsunami e sismo de 2004 no oceano Índico que ocorreu a 26 de Dezembro daquele ano, por volta das oito da manhã na hora local da região de seu epicentro, em pleno oceano. O número de vítimas, que era aproximadamente 150 000, elevou-se para 220 000 quando o governo da Indonésia suspendeu as buscas a 70 000 desaparecidos e os incluiu no saldo de vítimas fatais do desastre.
A Dream
Faz referencia à liberdade dos povos oprimidos e ao discurso de Martin Luther King, ao sonho de igualdade de raças.
Yes We Can
É Um apelo á mudança de mentalidades e esperança num mundo melhor. Obama é a esperança para uma nação, Yes we can é a sua palavra de ordem, acredita piamente na força e na união. Adaptaram o discurso do político e fizeram uma música, para consciencializar o povo americano e para dar esperança que novos e melhores dias viram.
What more can I give
Foi um single beneficente gravado por Michael Jackson e mais outros 35 artistas, com a meta de arrecadar $50 milhões de dólares para as inúmeras entidades dedicadas às vítimas e famílias do atentado terrorista de 11 de Setembro de 2001. Uma versão em espanhol da canção foi também feita para atingir os povos da América Latina. Jackson foi originalmente inspirado a escrever a canção depois de conhecer o, até então presidente da África do Sul, Nelson Mandela em 1999 e comentou que a canção visava "encontrar estímulo na trilha de ataques sob a América para criar um senso de União Global em face da grande violência e assassinatos em massa" que ocorreram na época.
Stand By Me
O objetivo da canção é "mostrar uma mensagem solidária do mundo" ao povo iraniano, que passou por uma eleições controversas.
Superwoman Causa
Alerta para o papel importante da mulher na sociedade, e pela discriminação que passou em tempos
We are the world
O single foi lançado em 1985 para arrecadar fundos para a campanha USA for Africa, em benefício de famílias da África. We Are the World ,escrito por Michael Jackson, apresentava 44 vocalistas diferentes, incluindo Michael e Lionel, Harry Belafonte, Tina Turner, Cyndi Lauper, Diana Ross, Ray Charles e Stevie Wonder e foi produzido por Quincy Jones, que também fez a regência do grupo. A vendagem atingiu 7 milhões de cópias só nos Estados Unidos, tornando-se um dos singles mais vendidos de todos os tempos.
We’ve had enouh
Escrita por Michael Jackson, tem o objectivo de sensibilizar o mundo da guerra e terrorismo e violência, mostra-nos a faceta obscura da mentalidade do ser humano. Faz um apelo á consciência das pessoas para não alimentarem mais guerras. Não aconselho ver o vídeo clipe a pessoas sensíveis
Earth Song
Dando continuidade ás canções como Man in the mirror, We are the world, Heal The world, Michael nesta canção falou abertamente sobre os graves problemas do o meio ambiente e animais. Alerta a consciência social, avisando que estamos indo longe demais com nossas atitudes para com o planeta Terra. Este vídeo clipe é proibido nos Estados Unidos assim como a divulgação do single, sendo historicamente o maior poluidor do planeta.
Man in the mirror
Apela á solidariedade e a uma mudança de mentalidades, procura fazer do mundo um melhor lugar olhando para o individuo e fazer por si a mudança interior e ter esperança para dias melhores. É hoje que temos de agir! O dinheiro das vendas do single vão para o Camp Ronald McDonald for Good Times, um acampamento para crianças que sofrem de cancro.
Heal the world
Mais uma vez Michael Jackson apela á sensibilidade do Homem para criar um mundo melhor, Antes de entrar na melodia, há uma introdução composta e conduzida pelo maestro Marty Paich (1925-1995), em que uma criança pede: "pense nas futuras gerações e diga que você quer fazer um lugar melhor para uma criança. Assim elas saberão que terão um mundo novo para viver".
No more trouble/ Stand by me/ Don’t worry
Playing For Change Foundation tem como objetivo conectar o mundo através da música, providenciando local, instrumentos, programas educacionais, entre outros, para músicos em diferentes partes do mundo, além de apoiar projetos inspirados nas comunidades apresentadas no documentário Playing For Change. A comunidade do The Playing For Change é formada por artistas e pessoas que resolveram unir-se através da música e assim teem a oportunidade de colaborar com pessoas da sua vizinhança e de outros pontos no mundo.
No more trouble
Stand by me
Don't Worry
We are the World 25 Haiti
Visa angariar fundos para ajudar a reconstruir o Haiti que ficou devastado devido um sismo, do qual resultaram milhares de mortos e feridos
Everybody hurts
Como o We are the world esta musica pretende angariar fundos para a recontrução do Haiti
Sensibilizam-nos para ajudar países que sofreram de desastres naturais e terrorismo.
Quando se trata de ajudar, as estrelas do universo musical juntam-se para fazer do mundo um lugar melhor...
Não vou avaliar as músicas neste post porque a causa que elas defendem são nobres do 1º lugar
Bem aqui ficam as minhas escolhas … Enjoy =)
Tears in Heaven*
Regravada para sensibiliar as vitimas do Tsunami e sismo de 2004 no oceano Índico que ocorreu a 26 de Dezembro daquele ano, por volta das oito da manhã na hora local da região de seu epicentro, em pleno oceano. O número de vítimas, que era aproximadamente 150 000, elevou-se para 220 000 quando o governo da Indonésia suspendeu as buscas a 70 000 desaparecidos e os incluiu no saldo de vítimas fatais do desastre.
A Dream
Faz referencia à liberdade dos povos oprimidos e ao discurso de Martin Luther King, ao sonho de igualdade de raças.
Yes We Can
É Um apelo á mudança de mentalidades e esperança num mundo melhor. Obama é a esperança para uma nação, Yes we can é a sua palavra de ordem, acredita piamente na força e na união. Adaptaram o discurso do político e fizeram uma música, para consciencializar o povo americano e para dar esperança que novos e melhores dias viram.
What more can I give
Foi um single beneficente gravado por Michael Jackson e mais outros 35 artistas, com a meta de arrecadar $50 milhões de dólares para as inúmeras entidades dedicadas às vítimas e famílias do atentado terrorista de 11 de Setembro de 2001. Uma versão em espanhol da canção foi também feita para atingir os povos da América Latina. Jackson foi originalmente inspirado a escrever a canção depois de conhecer o, até então presidente da África do Sul, Nelson Mandela em 1999 e comentou que a canção visava "encontrar estímulo na trilha de ataques sob a América para criar um senso de União Global em face da grande violência e assassinatos em massa" que ocorreram na época.
Stand By Me
O objetivo da canção é "mostrar uma mensagem solidária do mundo" ao povo iraniano, que passou por uma eleições controversas.
Superwoman Causa
Alerta para o papel importante da mulher na sociedade, e pela discriminação que passou em tempos
We are the world
O single foi lançado em 1985 para arrecadar fundos para a campanha USA for Africa, em benefício de famílias da África. We Are the World ,escrito por Michael Jackson, apresentava 44 vocalistas diferentes, incluindo Michael e Lionel, Harry Belafonte, Tina Turner, Cyndi Lauper, Diana Ross, Ray Charles e Stevie Wonder e foi produzido por Quincy Jones, que também fez a regência do grupo. A vendagem atingiu 7 milhões de cópias só nos Estados Unidos, tornando-se um dos singles mais vendidos de todos os tempos.
We’ve had enouh
Escrita por Michael Jackson, tem o objectivo de sensibilizar o mundo da guerra e terrorismo e violência, mostra-nos a faceta obscura da mentalidade do ser humano. Faz um apelo á consciência das pessoas para não alimentarem mais guerras. Não aconselho ver o vídeo clipe a pessoas sensíveis
Earth Song
Dando continuidade ás canções como Man in the mirror, We are the world, Heal The world, Michael nesta canção falou abertamente sobre os graves problemas do o meio ambiente e animais. Alerta a consciência social, avisando que estamos indo longe demais com nossas atitudes para com o planeta Terra. Este vídeo clipe é proibido nos Estados Unidos assim como a divulgação do single, sendo historicamente o maior poluidor do planeta.
Man in the mirror
Apela á solidariedade e a uma mudança de mentalidades, procura fazer do mundo um melhor lugar olhando para o individuo e fazer por si a mudança interior e ter esperança para dias melhores. É hoje que temos de agir! O dinheiro das vendas do single vão para o Camp Ronald McDonald for Good Times, um acampamento para crianças que sofrem de cancro.
Heal the world
Mais uma vez Michael Jackson apela á sensibilidade do Homem para criar um mundo melhor, Antes de entrar na melodia, há uma introdução composta e conduzida pelo maestro Marty Paich (1925-1995), em que uma criança pede: "pense nas futuras gerações e diga que você quer fazer um lugar melhor para uma criança. Assim elas saberão que terão um mundo novo para viver".
No more trouble/ Stand by me/ Don’t worry
Playing For Change Foundation tem como objetivo conectar o mundo através da música, providenciando local, instrumentos, programas educacionais, entre outros, para músicos em diferentes partes do mundo, além de apoiar projetos inspirados nas comunidades apresentadas no documentário Playing For Change. A comunidade do The Playing For Change é formada por artistas e pessoas que resolveram unir-se através da música e assim teem a oportunidade de colaborar com pessoas da sua vizinhança e de outros pontos no mundo.
No more trouble
Stand by me
Don't Worry
We are the World 25 Haiti
Visa angariar fundos para ajudar a reconstruir o Haiti que ficou devastado devido um sismo, do qual resultaram milhares de mortos e feridos
Everybody hurts
Como o We are the world esta musica pretende angariar fundos para a recontrução do Haiti
terça-feira, 16 de fevereiro de 2010
TOP 10 SOUL MUSIC
MUSICA SOUL... SIMPLESMENTE ADORO
Nasceu nos Estados Unidos, no final da decada de 50 entre os negros.
Apareceu numa época de vários movimentos de liberalismo social, tanto com a revolução dos jovens com o uso das drogas, como os movimentos anti-guerra e anti-racial. Por consequência, a "música soul" nada mais era que uma referência a música dos negros, independente de gênero.
Durante a década de 1960, surgiu até o programa de televisão estadunidense Soul Train, que apresentava os sucessos das canções dos negros daquele país, independente do gênero do sucesso musical. Ainda no rhythm and blues, a popular dupla Sam & Dave escreveram um sucesso que ressurgiu mais tarde no filme Blues Brothers, no qual interpretam a canção "Soul Man". Sua letra cita "(...) eu sou um homem negro (...)".
DO SOUL SAEM OUTRAS SUB CATEGORIAS:
Soul branco: tocado por artistas brancos ( Elvis Preseley, Righteous Brothers, Daryl Hall & John Oates, The Rascals, Mitch Ryder & the Detroit Wheels, Boy George, Eric Burdon, Wild Cherry, The Blues Brothers, Average White Band, George Michael, Rick Astley, Van Morrison, Joss Stone, Amy Winehouse, Duffy e Dusty Springfield)
Soul de Detroit: Dominados por Berry Gordy e sua gravadora Motown, o soul de Detroit é fortemente rítmico e influenciado pelo gospel.
Soul de Memphis: Generalmente se refere ao soul produzido pela gravadora Stax Records, em Memphis.
New Jack Swing e Nu soul: Apesar de se dizer que surgiram em meados dos anos 90, os elementos do "nu soul", uma mistura dos vocais R&B com a batida do hip hop e raps, apareceu inicialmente em fins dos anos 80 com artistas como Keith Sweat, Alexander O'Neal e The Force M.D.s. Durante o início dos anos 90, En Vogue e a britânica Lisa Stansfield continuaram a aproximar o que era chamado New Jack Swing do neo soul, que eram gêneros diferentes na época em que Michael Jackson (com o disco Dangerous), D'Angelo, Mary J. Blige, Lauryn Hill, Janet Jackson e Alicia Keys começaram a popularizar o som. Outros artistas e grupos: G.A.T., Jill Scott, LeVert, Jaguar Wright, Erykah Badu, Adriana Evans e outros.
Soul da Filadélfia (chamado em inglês de "Philly Sound"): seus arranjos de metais podem ser reconhecidos em gravações de bandas como MFSB, Harold Melvin & The Blue Notes, The O' Jays,The Stylistics ou The Spinners, e de músicos como Billy Paul (e suas gravações mais conhecidas: "Your Song" (de Elton John, de 1972, e "Only The Strong Survive", de 1977). A "mão" dos compositores Kenneth Gamble e Leon Huff está bem presente no "Philly Sound". Também, o produtor, arranjador e compositor Thom Bell teve participação crucial neste movimento. Ele e a letrista Linda Wake Creed compuseram várias canções que tornaram muito popular o "Philly Sound" nos EUA e ao redor do mundo.
Soul de Memphis: Generalmente se refere ao soul produzido pela gravadora Stax Records, em Memphis.
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Nasceu nos Estados Unidos, no final da decada de 50 entre os negros.
Apareceu numa época de vários movimentos de liberalismo social, tanto com a revolução dos jovens com o uso das drogas, como os movimentos anti-guerra e anti-racial. Por consequência, a "música soul" nada mais era que uma referência a música dos negros, independente de gênero.
Durante a década de 1960, surgiu até o programa de televisão estadunidense Soul Train, que apresentava os sucessos das canções dos negros daquele país, independente do gênero do sucesso musical. Ainda no rhythm and blues, a popular dupla Sam & Dave escreveram um sucesso que ressurgiu mais tarde no filme Blues Brothers, no qual interpretam a canção "Soul Man". Sua letra cita "(...) eu sou um homem negro (...)".
DO SOUL SAEM OUTRAS SUB CATEGORIAS:
Soul branco: tocado por artistas brancos ( Elvis Preseley, Righteous Brothers, Daryl Hall & John Oates, The Rascals, Mitch Ryder & the Detroit Wheels, Boy George, Eric Burdon, Wild Cherry, The Blues Brothers, Average White Band, George Michael, Rick Astley, Van Morrison, Joss Stone, Amy Winehouse, Duffy e Dusty Springfield)
Soul de Detroit: Dominados por Berry Gordy e sua gravadora Motown, o soul de Detroit é fortemente rítmico e influenciado pelo gospel.
Soul de Memphis: Generalmente se refere ao soul produzido pela gravadora Stax Records, em Memphis.
New Jack Swing e Nu soul: Apesar de se dizer que surgiram em meados dos anos 90, os elementos do "nu soul", uma mistura dos vocais R&B com a batida do hip hop e raps, apareceu inicialmente em fins dos anos 80 com artistas como Keith Sweat, Alexander O'Neal e The Force M.D.s. Durante o início dos anos 90, En Vogue e a britânica Lisa Stansfield continuaram a aproximar o que era chamado New Jack Swing do neo soul, que eram gêneros diferentes na época em que Michael Jackson (com o disco Dangerous), D'Angelo, Mary J. Blige, Lauryn Hill, Janet Jackson e Alicia Keys começaram a popularizar o som. Outros artistas e grupos: G.A.T., Jill Scott, LeVert, Jaguar Wright, Erykah Badu, Adriana Evans e outros.
Soul da Filadélfia (chamado em inglês de "Philly Sound"): seus arranjos de metais podem ser reconhecidos em gravações de bandas como MFSB, Harold Melvin & The Blue Notes, The O' Jays,The Stylistics ou The Spinners, e de músicos como Billy Paul (e suas gravações mais conhecidas: "Your Song" (de Elton John, de 1972, e "Only The Strong Survive", de 1977). A "mão" dos compositores Kenneth Gamble e Leon Huff está bem presente no "Philly Sound". Também, o produtor, arranjador e compositor Thom Bell teve participação crucial neste movimento. Ele e a letrista Linda Wake Creed compuseram várias canções que tornaram muito popular o "Philly Sound" nos EUA e ao redor do mundo.
Soul de Memphis: Generalmente se refere ao soul produzido pela gravadora Stax Records, em Memphis.
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Michael Jackson - O Rei da Pop
Conhecido mundialmente como o Rei da Pop, um astro que presenteou-nos com a suas músicas e com as suas danças electrizantes . Nasceu a 29 de Agosto de 1958 filho de Katherine Jackson e Joe Jackson, é o sétimo de nove filhos, Rebbie, Jackie, La Toya, Tito, Jermaine, Marlon, Michael, Randy e Janet.
Michael Jackson
A música entrou na sua vida com apenas 5 anos de idade, actuando com os seus irmãos, desde cedo tornou-se o foco central das atenções por parte do público e rapidamente se tornou uma criança prodígio devido ao registo da sua voz, à energia que conseguia por nas suas canções, aos seus movimentos frenéticos e à intensidade das letras das canções que cantava para a idade que tinha.
Na adolescência a musica continuou a dominar a sua vida, fazendo vários espectáculos, em 1979 constituiu uma carreira a solo sólida, sendo apelidado nos anos seguintes de KING OF POP, devido á contribuição para o mundo da música, sendo que os seus álbum são os mais vendidos de todos os tempos : Off The Wall o álbum de black music mais vendido de sempre, os números actualmente chegam aos 20 milhões, Thriller que é o álbum mais vendido da história, com mais de 106 milhões de cópias vendidas no mundo. Nos dois anos que se seguiram ao lançamento, o álbum foi a maior sensação da América, influenciando não somente a música, como também a dança, a moda e a televisão, chegou à primeira posição entre os mais vendidos dos Estados Unidos e permaneceu na posição por 37 semanas, segue-se assim Bad classificado como o 2º álbum mais vendido da história contando com 30 milhões de cópias vendidas, Dangerous o álbum masculino mais vendido na década de 90, History o álbum duplo mais vendido do mundo (no primeiro disco, uma selecção de quinze sucessos da carreira do cantor, no segundo disco a primeira colecção de canções inéditas), Blood on the dance floor, o álbum de remixes mais vendido do mundo contanto com 10 milhões de cópias vendidas e por fim Invincible considerado o álbum da década.
Quem nunca queria andar para trás e mudar as coisas que fez de errado? Tirando o mudar as coisas que fizemos de errado, Michael conseguia andar para trás, conseguindo imortalizar a música Billie Jean, a musica não vive sem a dança e a dança não vive sem a música.
Michael fazia um cocktail de danças, misturando a classe de Fred Aistere com os movimentos frenéticos de James Brown, criando assim as suas memoráveis coreografias
É praticamente impossível ouvir Thriller e não se lembrar de Michael a dançar no meio de zumbis. Isso porque Thriller teve simplesmente o melhor, mais criativo e mais caro videoclipe produzido da altura. Influenciado pelo sucesso dos vídeos de Billie Jean e Beat It, Michael resolveu fazer algo grande, e para isso convidou o cineasta John Landis para dirigir o clipe. Thriller chegou aos quatro cantos do planeta. Era exibido a cada 40 minutos na MTV americana. O sucesso do clipe é tanto que permanece até hoje, influenciamdo gerações e ascendentes a estrelas do mundo da música.
É também conhecido como o rei do entretenimento, onde consagrou o seu status na Dangerous tour, batendo recordes da tournée mais lucrativa e com mais audiência de TV, sendo que todos os lucros foram para instituições de caridade. Durante a sua vida profissional e privada debateu-se com muitos obstáculos criados pela imprensa. Muita tinta correu sobre Michael, muito se especulou, mentiu, inventou, mesmo com a verdade diante dos nossos olhos. Durante a sua vida bateu muitos recordes entre os quais recebeu o prémio do Artista do Milénio devido á sua prestação ao mundo da música, e mesmo após a sua despedida continua a angariar recordes e prémios. Não só é distinguido como artista mas como um grande ser humano que ajudou milhares de crianças e pessoas pelo mundo todo doando mais de 300 milhões de dólares para instituições de caridade.
Michael despediu-se do mundo a 25 de Junho do ano passado, vítima do silêncio do seu coração, deixou milhões de fãs desolados e três filhos órfãos. Morreu com 50 anos e com 45 de carreira. Os shows de Inglaterra iram o imortalizar como o maior entertainer que o mundo já alguma vez viu mas Deus fê-lo primeiro…
O maior ídolo da pop abandona a vida mas deixa uma herança musical e artística tão forte que nem mesmo as histórias mais absurdas conseguem apagar…
The Dance
Consciousness express itself through creation. This world we live in is the dance of the creator. Dancers come and go in the twinkling of an eye but the dance lives on. On many an ocasion when I am dancing, I have felt touched by something sacred.In those moments, I felt my spirit soar and become one with everythin that exists.
I become the stars and the moon.
I become the lover and the beloved.
I become the victor and the vanquished.
I become the master and the slave.
I become the singer and the song.
I become the knower and the known.
I keep on dancing then it is the eternal dance of creation..
The creator and creation merge into one wholeness of joy.
I keep on dancing ... and dancing...and dancing, until there is only...the dance.
Tradução
A conscientização se expressa por si só, através da criação. O mundo em que vivemos é a dança do criador. Dançarinos vêm e vão num piscar de olhos, mas a dança sobrevive. Muitas vezes, enquanto danço, tenho sentido algo sagrado. Nestas horas, sinto meu espírito voar alto e se tornar parte integrante de tudo o que existe.
Eu torno-me nas estrelas e na lua.
Eu torno-me o amante e o amado.
Eu trono-me o vencedor e o vencido.
Eu torno-me o mestre e o escravo.
Eu torno-me o cantor e a canção.
Sou o conhecedor eo conhecido..
Eu continuo a dançar, então é a eterna dança da criação ...
O criador e criação fundem-se numa plenitude de alegria
Continuo a dançar... E a dançar... E a dançar até que apenas exista... A DANÇA
"Quando crio minha música, eu sinto como se fosse um instrumento da natureza.
Eu imagino que prazer a natureza deve sentir quando abrimos nossos corações e expressamos nossos talentos dados por Deus.
O som da aprovação voa pelo universo e o mundo inteiro se enche de magia."
Desde pequena que sou fã, não só do génio musical que era, mas também da pessoa que foi. Os meus pais sempre foram fãs do Michael e até foram ao único concerto que houve em Portugal, eu tinha apenas 1 ano de idade :(
Algumas fotos da minha colecção (aqui nem metade está publicada nas fotos)
.jpg)
Não há dúvidas que o processo criativo de Michael não dava tréguas, nos anos 90 patenteou os sapatos que conseguiam tronar possível a incrível inclinação de 45 graus, para a performance da música Smooth Criminal, para tal era necessário uma precisão de tempo muito rigorosa.
Curiosidades:
Ganhou 23 Grammys ao longo de sua carreira .
Possui a estatueta do Oscar do filme E o Vento Levou.
Segundo a revista Rolling Stone, Michael Jackson faturou durante sua carreira US$ 7 bilhões, algo em torno de 12 bilhões reais.
No dia 13 de junho de 1983, a música “State of Shock” foi tocada sem parar por 24 horas (288 vezes) numa rádio da Califórnia, KIQQ FM.
O Twitter ficou fora do ar por 10 minutos após a notícia sobre a internação e morte de Michael Jackson. A página caiu em razão da quantidade de mensagens enviadas por seus usuários.
Michael estrelava na curta-metragem Capitain EO filmado todo em 3D para a Disney e custou mais de um milhão de dólares por minuto.
O clipe de Ghosts é considerado o maior clipe da história tendo 35 minuitos
Na sua viagem á Costa do Marfim, Jackson foi coroado "Rei Sani" pelo chefe da tribo.
Recebeu em 2006, oito Guinness World Records, entre os registros estavam, "Primeiro artista a ganhar mais de cem milhões de dólares em um ano", "Primeiro artista a vender mais de 100 milhões de álbuns fora dos Estados Unidos", " Artista mais bem sucedido no mundo da música"
Jackson recebeu a Legend Award - raramente concebida a alguém -, devido a ele ser o artista masculino internacional que mais vendeu no Japão, uma lenda viva da música. A imprensa em geral fez um enorme destaque para esse evento, devido ao fato de que foi a primeira aparição pública que Jackson fez desde sua absolvição.
O videoclipe de Black or White foi transmitido simultaneamente para 27 países perante uma audiência estimada em 500 milhões de pessoas, também ficou famoso por mostrar na televisão uma das primeiras metamorfoses geradas em computador.
(há muitas mais curiosidades mas se eu fosse escrever todas, não saia da frente do computador ...)
Michael e Xuxa
Michael e seu amigo Slash ( o meu guitarrista preferido*.*)
Michael e Silvester Stallone
Michael e Quincy Jones (Quincy produziu os três cds de grande sucesso dos anos 70 e 80)
SCREAM
WILL YOU BE THERE?
COME TOGETHER
SAY SAY SAY
DIRTY DIANA
MAN IN THE MIRROR
2 BAD
GIVE IN TO ME
THIS IS IT
THRILLER
BEAT IT
STRANGER IN MOSCOW
BY: Patrícia Moreira
Michael Jackson
A música entrou na sua vida com apenas 5 anos de idade, actuando com os seus irmãos, desde cedo tornou-se o foco central das atenções por parte do público e rapidamente se tornou uma criança prodígio devido ao registo da sua voz, à energia que conseguia por nas suas canções, aos seus movimentos frenéticos e à intensidade das letras das canções que cantava para a idade que tinha.
Na adolescência a musica continuou a dominar a sua vida, fazendo vários espectáculos, em 1979 constituiu uma carreira a solo sólida, sendo apelidado nos anos seguintes de KING OF POP, devido á contribuição para o mundo da música, sendo que os seus álbum são os mais vendidos de todos os tempos : Off The Wall o álbum de black music mais vendido de sempre, os números actualmente chegam aos 20 milhões, Thriller que é o álbum mais vendido da história, com mais de 106 milhões de cópias vendidas no mundo. Nos dois anos que se seguiram ao lançamento, o álbum foi a maior sensação da América, influenciando não somente a música, como também a dança, a moda e a televisão, chegou à primeira posição entre os mais vendidos dos Estados Unidos e permaneceu na posição por 37 semanas, segue-se assim Bad classificado como o 2º álbum mais vendido da história contando com 30 milhões de cópias vendidas, Dangerous o álbum masculino mais vendido na década de 90, History o álbum duplo mais vendido do mundo (no primeiro disco, uma selecção de quinze sucessos da carreira do cantor, no segundo disco a primeira colecção de canções inéditas), Blood on the dance floor, o álbum de remixes mais vendido do mundo contanto com 10 milhões de cópias vendidas e por fim Invincible considerado o álbum da década.
Quem nunca queria andar para trás e mudar as coisas que fez de errado? Tirando o mudar as coisas que fizemos de errado, Michael conseguia andar para trás, conseguindo imortalizar a música Billie Jean, a musica não vive sem a dança e a dança não vive sem a música.
Michael fazia um cocktail de danças, misturando a classe de Fred Aistere com os movimentos frenéticos de James Brown, criando assim as suas memoráveis coreografias
É praticamente impossível ouvir Thriller e não se lembrar de Michael a dançar no meio de zumbis. Isso porque Thriller teve simplesmente o melhor, mais criativo e mais caro videoclipe produzido da altura. Influenciado pelo sucesso dos vídeos de Billie Jean e Beat It, Michael resolveu fazer algo grande, e para isso convidou o cineasta John Landis para dirigir o clipe. Thriller chegou aos quatro cantos do planeta. Era exibido a cada 40 minutos na MTV americana. O sucesso do clipe é tanto que permanece até hoje, influenciamdo gerações e ascendentes a estrelas do mundo da música.
É também conhecido como o rei do entretenimento, onde consagrou o seu status na Dangerous tour, batendo recordes da tournée mais lucrativa e com mais audiência de TV, sendo que todos os lucros foram para instituições de caridade. Durante a sua vida profissional e privada debateu-se com muitos obstáculos criados pela imprensa. Muita tinta correu sobre Michael, muito se especulou, mentiu, inventou, mesmo com a verdade diante dos nossos olhos. Durante a sua vida bateu muitos recordes entre os quais recebeu o prémio do Artista do Milénio devido á sua prestação ao mundo da música, e mesmo após a sua despedida continua a angariar recordes e prémios. Não só é distinguido como artista mas como um grande ser humano que ajudou milhares de crianças e pessoas pelo mundo todo doando mais de 300 milhões de dólares para instituições de caridade.
Michael despediu-se do mundo a 25 de Junho do ano passado, vítima do silêncio do seu coração, deixou milhões de fãs desolados e três filhos órfãos. Morreu com 50 anos e com 45 de carreira. Os shows de Inglaterra iram o imortalizar como o maior entertainer que o mundo já alguma vez viu mas Deus fê-lo primeiro…
O maior ídolo da pop abandona a vida mas deixa uma herança musical e artística tão forte que nem mesmo as histórias mais absurdas conseguem apagar…
The Dance
Consciousness express itself through creation. This world we live in is the dance of the creator. Dancers come and go in the twinkling of an eye but the dance lives on. On many an ocasion when I am dancing, I have felt touched by something sacred.In those moments, I felt my spirit soar and become one with everythin that exists.
I become the stars and the moon.
I become the lover and the beloved.
I become the victor and the vanquished.
I become the master and the slave.
I become the singer and the song.
I become the knower and the known.
I keep on dancing then it is the eternal dance of creation..
The creator and creation merge into one wholeness of joy.
I keep on dancing ... and dancing...and dancing, until there is only...the dance.
Tradução
A conscientização se expressa por si só, através da criação. O mundo em que vivemos é a dança do criador. Dançarinos vêm e vão num piscar de olhos, mas a dança sobrevive. Muitas vezes, enquanto danço, tenho sentido algo sagrado. Nestas horas, sinto meu espírito voar alto e se tornar parte integrante de tudo o que existe.
Eu torno-me nas estrelas e na lua.
Eu torno-me o amante e o amado.
Eu trono-me o vencedor e o vencido.
Eu torno-me o mestre e o escravo.
Eu torno-me o cantor e a canção.
Sou o conhecedor eo conhecido..
Eu continuo a dançar, então é a eterna dança da criação ...
O criador e criação fundem-se numa plenitude de alegria
Continuo a dançar... E a dançar... E a dançar até que apenas exista... A DANÇA
"Quando crio minha música, eu sinto como se fosse um instrumento da natureza.
Eu imagino que prazer a natureza deve sentir quando abrimos nossos corações e expressamos nossos talentos dados por Deus.
O som da aprovação voa pelo universo e o mundo inteiro se enche de magia."
Desde pequena que sou fã, não só do génio musical que era, mas também da pessoa que foi. Os meus pais sempre foram fãs do Michael e até foram ao único concerto que houve em Portugal, eu tinha apenas 1 ano de idade :(
Algumas fotos da minha colecção (aqui nem metade está publicada nas fotos)
.jpg)
Não há dúvidas que o processo criativo de Michael não dava tréguas, nos anos 90 patenteou os sapatos que conseguiam tronar possível a incrível inclinação de 45 graus, para a performance da música Smooth Criminal, para tal era necessário uma precisão de tempo muito rigorosa.
Curiosidades:
Ganhou 23 Grammys ao longo de sua carreira .
Possui a estatueta do Oscar do filme E o Vento Levou.
Segundo a revista Rolling Stone, Michael Jackson faturou durante sua carreira US$ 7 bilhões, algo em torno de 12 bilhões reais.
No dia 13 de junho de 1983, a música “State of Shock” foi tocada sem parar por 24 horas (288 vezes) numa rádio da Califórnia, KIQQ FM.
O Twitter ficou fora do ar por 10 minutos após a notícia sobre a internação e morte de Michael Jackson. A página caiu em razão da quantidade de mensagens enviadas por seus usuários.
Michael estrelava na curta-metragem Capitain EO filmado todo em 3D para a Disney e custou mais de um milhão de dólares por minuto.
O clipe de Ghosts é considerado o maior clipe da história tendo 35 minuitos
Na sua viagem á Costa do Marfim, Jackson foi coroado "Rei Sani" pelo chefe da tribo.
Recebeu em 2006, oito Guinness World Records, entre os registros estavam, "Primeiro artista a ganhar mais de cem milhões de dólares em um ano", "Primeiro artista a vender mais de 100 milhões de álbuns fora dos Estados Unidos", " Artista mais bem sucedido no mundo da música"
Jackson recebeu a Legend Award - raramente concebida a alguém -, devido a ele ser o artista masculino internacional que mais vendeu no Japão, uma lenda viva da música. A imprensa em geral fez um enorme destaque para esse evento, devido ao fato de que foi a primeira aparição pública que Jackson fez desde sua absolvição.
O videoclipe de Black or White foi transmitido simultaneamente para 27 países perante uma audiência estimada em 500 milhões de pessoas, também ficou famoso por mostrar na televisão uma das primeiras metamorfoses geradas em computador.
(há muitas mais curiosidades mas se eu fosse escrever todas, não saia da frente do computador ...)
Michael e Xuxa
Michael e seu amigo Slash ( o meu guitarrista preferido*.*)
Michael e Silvester Stallone
Michael e Quincy Jones (Quincy produziu os três cds de grande sucesso dos anos 70 e 80)
SCREAM
WILL YOU BE THERE?
COME TOGETHER
SAY SAY SAY
DIRTY DIANA
MAN IN THE MIRROR
2 BAD
GIVE IN TO ME
THIS IS IT
THRILLER
BEAT IT
STRANGER IN MOSCOW
BY: Patrícia Moreira
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